San Miguel de Lillo

La parte basilical se compondría de tres naves, más ancha la central, con cuatro tramos de los que sólo se conserva el primero. La separación de las naves se efectúa a través de columnas de grueso y potente fuste que sostienen arcos de medio punto realizados, como todo el edificio, en piedra ( antes en ladrillo ) . La cubierta, como en el vestíbulo y las cámaras laterales, es de cañón. La nave central se cubre con cañón corrido reforzado con arcos fajones, mientras que en las laterales el sentido de las bóvedas es transversal respecto a la nave principal. El conjunto de las naves alcanza un gran desarrollo en altura en una proporción respecto a la anchura de 3 a 1. Junto a la cabecera se abrirían dos cámaras a los lados de las naves laterales del tipo ya visto en la época de Alfonso II. La cabecera sería tripartita correspondiendo la anchura de cada espacio con el de las naves. La cubierta, como en todo el edificio, de cañón. Al exterior llama la atención las diferentes alturas de los espacios, transparentando de alguna manera la estructura interna. Los contrafuertes son más abundantes que en periodos anteriores, aunque siguen teniendo escasa función estructural. En el aspecto decorativo, San Miguel conserva abundantes ejemplos de escultura en relieve y algunos de pintura. Empezamos por los de escultura : Gran número de celosías y de gran amplitud. Hechas en piedra, presentan una decoración más rica que en periodos anteriores. Los vanos suelen estar divididos en dos espacios : el inferior se compone de una doble o triple arquería y en el superior se situaría propiamente la celosía calada generalmente con motivos geométricos. En las grandes basas de las columnas se alberga una decoración con arquillos bajo los cuales aparecen personajes figurados. En algunas de esas basas nos encontramos con el tetramorfos al lado de figuras de monjes escribiendo, tal y como aparecen en los Evangeliarios miniados sajones de los iglos VII-IX. La ubicación de los evangelistas en las basas de columnas ya la hemos visto en el mundo visigodo, al igual que su significado. Grandes barroteras decoradas con imágenes frontales que recuerdan los relieves irlandeses. Decoración muy variada con el omnipresente sogueado como marco de temas florales y geométricos tanto en los capiteles prismáticos de influencia bizantina como en las roscas de los arcos. Las jambas de San Miguel de Lillo. Es el ejemplo más importante de toda la escultura asturiana. Presentan una decoración de sogueado enmarcando toda la jamba. Las tres escenas figuradas están enmarcadas y separadas por decoración vegetal continuada, interrumpida a la altura de la divisoria de las escenas para situar un elemento floral más grande inscrito en un cuadrado. Las tres escenas figuradas están nuevamente enmarcadas por el sogueado, se disponen en espacios rectangulares y tienen estos temas : en el panel superior y en el inferior aparece la misma escena, un personaje central sentado con algo en la mano y un personaje de pie a cada lado. En el panel central se desarrolla una escena circense con un domador de leones y un acróbata. La explicación que se ha dado a esta iconografía nos remite al díptico bizantino del cónsul Areobindus. La escena superior e inferior representaría al cónsul, entre dos lictores, con el mappa en la mano para dar la orden de inicio de los juegos circenses. La del medio no sería más que la reproducción de algún número de esos juegos. Parece que esta imitación de un tema del imperio bizantino se colocó en Lillo para destacar el carácter regio del edificio y la relevancia de esta portada sobre la que se encontraba la tribuna real. No hay que olvidar, por otro lado, que todos los soberanos medievales europeos consideraban la corte bizantina como el espejo en que debían contemplarse. En cuanto a la pintura lo conservado es lo siguiente : Una pintura con un tañedor de laúd, peinado y vestido como un monje. Algunos han visto en él un ángel del Apocalipsis, pero parece poco claro. Dos figuras dentro de un marco cuadrado con decoración geométrica. Un personaje aparece sentado y el otro, más pequeño, se sitúa a su espalda, ante un fondo de arbustos. Para algunos formarían parte de una Epifanía, para otros la Anunciación. Nada claro. En ambos casos el interés por el dibujo, la visión frontal de la cara, el falso nimbo y los ojos redondos, recuerdan las figuras de la miniatura del siglo X.