|
El puerto de Llanes está rodeado de una montaña de cubos de hormigón que lo protegen. Los cubos, con sus vértices y aristas dispuestos para romper la fuerza de las olas, crean un paisaje caótico e irregular, una montaña hueca llena de cavernas que han de absorber la enorme fuerza del mar Cantábrico.
El mar rompe al borde de la montaña de cubos, pero su sonido se prolonga por el interior hasta debajo de donde pintamos. Así es que tanto el sonido como las vibraciones de los cubos de sesenta toneladas han influido en esta pintura.Yo no quise ver solamente las paredes de los cubos. Esas paredes se inclinaban en diversas direcciones formando pequeñas y grandes agrupaciones con espacios reducidos, íntimos y con espacios muy abiertos y amplios ofreciendo puntos de visión muy cambiantes.
Pintar sobre las múltiples superficies de una impresionante cantidad de cubos ya ha sido por mi parte una primera elección de soporte poco convencional. Ante este mundo de cubos de geometría idéntica a la de cualquier otro puerto en cualquier lugar de la Tierra, he contemplado el paisaje de Llanes y de Asturias, y he querido que mi pintura contenga algo de la historia de sus gentes. Así, en los rincones mas apropiados he recogido sus pinturas milenarias, sus formas de vegetación relacionadas con su desarrollo económico, sus herramientas de trabajo, la emigración, personajes y leyendas.Por eso he querido que mis cubos no fueran solamente geometría conceptual.
La geometría la he desarrollado desde mi memoria estética comprometida con mi tiempo que está presente en mis pinturas, grabados esculturas, bosques y rocas."Esta montaña artificial de hormigón sumerge parte de su dimensión con las mareas, lo cual me ha hecho considerar las partes que debía cubrir de color y las que debía dejar sin pintar. Además he debido seleccionar cuidadosamente los cubos que van a estar mas tiempo sumergidos produciendo efectos ópticos, como los peces que se mueven o los ojos que nos miran desde el fondo del mar."
 El mundo material y formal del hormigón es importante en la obra ya que en sus superficies los grafismos tienen un soporte textural extraordinariamente rico y natural.Los colores empleados adquieren matices muy distintos según las luces del día. Debido a la proximidad de los Picos de Europa, Llanes está en un ecosistema donde se producen abundantes cambios de luz durante el día.La acumulación de cubos produce una gran acumulación de colores y líneas donde los conjuntos se perciben sin orden aparente, pero generando sorprendentes composiciones. En estas condiciones, los cubos tienden a perder su propia geometría e incorporan la parte pictórica general de todos ellos.
Es entonces cuando se hace mas presente que, en obras como esta, no existe una única mirada frontal. Toda ella se manifiesta en su inmensa diversidad donde uno se encuentra envuelto por un mundo de cubos que no tienen cara, ni espalda, ni costado y donde cualquier punto de vista es igual de importante.
Alguna de las caras de los cubos no están cubiertas de color para sacar partido del color y materialidad propias del hormigón. En este punto debo decir que la elección de los distintos colores, el peso asignado a cada uno de ellos, su papel en el conjunto de la obra, han sido objeto de una profunda reflexión. La relación entre un cubo y otro es muy compleja por que unas veces es en base a un solo color y otras con colores muy variados.
Pero las identificaciones fundamentales en esta obra las establecen las líneas rítmicas espaciales. La línea tradicional suele ser el dibujo de una forma figurativa o abstracta. Yo estoy empleando líneas estructurales espacial y conceptualmente muy distintas. La línea estructural define el encuentro y las relaciones entre las distintas superficies del cubo. La utilización de lo que yo denomino Línea Estructural nace como consecuencia del desarrollo de conceptos del espacio plástico utilizadas previamente por el Equipo 57, así como por otros artistas cubistas, Mondrían y otros artistas más recientes.
La Línea Estructural sirve para establecer la relación de continuidad entre las distintas caras del cubo mediante la eliminación o alteración pictórica de las aristas. Los espacios plásticos establecidos por las líneas se prolongan en las distintas caras del cubo, de modo que producen la sensación de continuidad de una de las caras sobre otras obteniéndose así un efecto óptico de alteración total del espacio físico.
Unas masas de color aparecen como prolongaciones hacia el interior del cubo, en tanto que otras son proyectadas hacia el exterior. De este modo la Línea Estructural altera la superficie del cubo modificando su condición de plano.Este tipo de Línea tiene cierta relación con las utilizadas en los sistemas de negativo-positivo, pero sin las derivaciones exploradas por artistas pertenecientes a los movimientos de Arte Cinético.En presencia de colores muy contrastados, la invasión de un color por los colores exteriores a el, logran interpenetraciones simples incluso entre las diferentes caras de un mismo cubo. No bstante, sin la Línea Estructural, mas profunda que la negativo-positivo, tales interpenetraciones no alcanzarían la suficiente potencia de imagen capaz de alterar la geometría real de los cubos.
"El tratamiento de comunicación entre las diferentes caras del cubo es un hecho singular en esta pintura del puerto. En mis cuadros no hago exactamente lo mismo aunque pinte con líneas estructurales. En un cuadro, parto de la existencia de una sola superficie con sus límites. Los límites de las superficies nunca han sido neutros en la historia del arte. Después del Renacimiento, fundamentalmente, los límites han sido siempre tenidos en cuenta para establecer las composiciones e incluso para remarcar los ejes que indican el sentido de lo que se representa. En la actualidad, los límites de un lienzo son un campo muy activo desde el que se entra o se sale con un tipo de composición no-compensatoria o no-centrada. Se puede asegurar que la primera materia de la creación pictórica se halla en el mundo exterior al lienzo, en sus límites reales. Por eso, ante un lienzo en blanco, lo primero que hacemos los artistas es mover las manos y la mirada como modelando el movimiento de las cosas."
La concepción espacial desarrollada a través de la utilización de Líneas Estructurales en Los cubos de la memoria, rompe el volumen real del cubo y acaba con las fronteras impuestas por las aristas entre sus distintas caras. Sin líneas estructurales, las diferentes caras de un cubo resultarían independientes entre si, como lienzos dispuestos en sus respectivos bastidores. La Línea, por tanto, no ejerce la función de dibujar una figura como si a su alrededor existiera un espacio-aire entre planos superpuestos.
Una línea pintada en una cara que continúa en otra realiza una comunicación por medio de su propia torsión así como la de los espacios que define a sus lados. La línea estructural podría representarse como una banda que conserva su espesor en todo su trazado y que se pone de canto o de perfil acompañando a los espacios que se alternan en forma cóncava o convexa a cada uno de sus lados.
A mi juicio, este tipo de intervenciones artísticas están insuficientemente valoradas. Para el entendimiento artístico convencional, estas intervenciones no constituyen verdaderas obras de arte puesto que se sitúan al margen de los valores consagrados en los circuitos comerciales y expositivos. Sin embargo, el valor de una obra de arte reside, precisamente, en los valores estéticos que contiene. La investigación acerca de la construcción del espacio pictórico mediante líneas estructurales y colores realizada en esta obra constituye su valor fundamental.
Ibarrola (noviembre 2003)
| 
